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Septième art, troisième époque | | | Edward Buscombe Le Cinéma aujourd'hui Phaidon 2004 / 69.95 € - 458.17 ffr. / 512 pages ISBN : 0-7148-9416-8 FORMAT : 26x30 cm Imprimer
On ne se lasse pas de la qualité des ouvrages publiés par Phaidon Press tant la beauté de lobjet est souvent accompagnée dun choix éditorial original et fouillé. Ici, loin dun alignement de banalités sur le cinéma des années 1970-2000, cest le point de vue dun érudit en la matière qui est exposé. Directeur des publications au British Film Institute, Edward Buscombe offre ainsi un panorama superbe et saisissant de trente ans dhistoire qui ont fait notre modernité cinématographique.
Car lentreprise tire toute sa légitimité de notre époque, charnière à bien des égards. Ces trois décennies constituent pour lauteur un troisième âge du cinéma, passée une première phase de fondation et un second temps, celui de la domination hollywoodienne, alors que semble débuter aujourdhui une nouvelle révolution marquée par lavènement du numérique (bouleversant tant la création que la distribution des uvres).
Avec les années soixante-dix, apparaissent non seulement une nouvelle génération de cinéastes (Scorsese, Kubrick, Spielberg, Coppola et tant dautres), porteuse de nouveaux messages et dun savoir-faire inédit, mais aussi des techniques et des procédés commerciaux révolutionnaires, nécessaires à une réinvention du septième art, alors contesté par lascension télévisuelle : débute le temps des blockbusters
Cest dailleurs à cette renaissance quest consacré le premier chapitre de louvrage, qui poursuit par un alignement thématique ce panorama du cinéma américain avant de basculer sur des chapitres géographiques. On ne sétonnera pas de limportance prise par le cinéma doutre-atlantique, compte tenu de limportance de celui-ci dans les flux culturels et commerciaux mondiaux. Non quil faille voir là une hégémonie à lagressivité commerciale néanmoins avérée, mais, comme le souligne lauteur, une caractéristique dun cinéma qui, non seulement, «a internationalisé ses préoccupations nationales», mais surtout, demeure porteur de références et de valeurs mondialement partagées. Les grands thèmes parcourus sont le cinéma daction, la science-fiction, lhorreur, la comédie, les classiques revisités (péplums, westerns, comédies musicales, dessins animés), les films dauteurs et indépendants, lérotisme, pour finir par trois chapitres consacrés aux minorités : les femmes, le cinéma gay et lesbien, et les minorités ethniques.
Notons dailleurs que ces chapitres spécifiquement américano-centrés, ne font pas léconomie des références internationales, mentionnant, quand besoin est, des uvres dautres pays. Citons Breillat et Pasolini en exemple, pour la section consacrée à lérotisme. La deuxième moitié de louvrage est vouée aux aires mondiales offrant une identité cinématographique : de Europe de lOuest (avec plusieurs paragraphes par pays), à lAfrique du Sud, en passant par lextrême Orient, lAfrique, sans oublier Bollywood.
Lauteur fait montre dune érudition exemplaire, même si tributaire surtout dune bibliographie anglo-saxonne, enrichissant ces présentations danalyses souvent percutantes, parfois altières. Cette connaissance du cinéma mondial est avérée par un appareil critique utile : une chronologie, une bibliographie et les filmographies des principaux réalisateurs, un index enfin (indispensable compte tenu de la taille du livre). Plus de 700 illustrations (affiches, photos de tournages, photogrammes) mettent en valeur lensemble qui bénéficie en outre dune maquette superbe, faites de photos en doubles pages, de fiches techniques consacrés à quelques films emblématiques des genres décrits (Les Dents de la mer, Boys dont cry, Taxi Driver, Dernier Tango à Paris, etc.), et de citations cultes (Eyes Wide Shut, Pulp Fiction, Le Parrain
).
Un seul bémol : limpasse faite sur le cinéma danimation, marqué par deux faits marquants, contestant lhégémonie disneyenne appartenant, semble-t-il, au deuxième âge hollywoodien : la révolution des films danimation en 3D et louverture à un cinéma asiatique qui, en la matière, semble inépuisable et un considérable vivier didées pour le cinéma dans sa totalité : Otomo, Miyazaki, Oshi ou Takahata avaient leur place dans le panthéon des maîtres contemporains du septième art
Si louvrage paraîtra peut-être trop grand public pour le spécialiste, il constituera en revanche une somme de référence pour le simple cinéphile pouvant venir y puiser quelques informations ou, tout simplement, se perdre dans les photos, au fil des pages. Une très bonne idée cadeau donc !
Thomas Roman ( Mis en ligne le 13/12/2004 ) Imprimer
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